L’acquisto di opere d’arte può essere un investimento significativo, saper a grandi linee distinguere tra un’opera realizzata a mano, una stampata e una stampata e ritoccata a mano è essenziale per per non cadere in errore. In questa piccola guida, esamineremo assieme le differenze tra queste tipologie di opere d’arte, fornendo suggerimenti su come riconoscerle.
1. Esame della Superficie.
Le opere d’arte dipinte a mano presentano spesso tracce distintive di pennellate e texture sulla superficie. Guardando da vicino si possono notare lievi solchi o imperfezioni, caratteristiche della creazione manuale e dello strumento usato per stendere il colore. Al contrario, le opere stampate tendono ad avere una superficie uniforme e liscia, priva di segni di pennello o di texture. Più semplice diventa questo esame visivo se ci troviamo di fronte ad opere realizzate a Olio, Acrilico, tempera o tecnica mista. Più complesso invece se andiamo ad esaminare opere realizzate tramite stampa e incisione (le xilografie), ad acquarello, a carboncino.
2. Firma e Numerazione.
Molti artisti autenticano le proprie opere firmandole e numerandole in serie, particolarmente se si tratta di edizioni limitate (come le xilografie). Tuttavia, queste firme possono essere facilmente riprodotte o addirittura stampate come l’opera stessa. L’autenticità della firma stessa non è messa in dubbio, ma il fatto che sia stata realizzata a mano dall’artista non è sempre chiaro. Se ci troviamo difronte ad un artista poco conosciuto, al contrario la firma potrebbe anche essere autentica e realizzata a mano dallo stesso, ma l’opera in sé una copia stampata. Fornire un gran numero di opere al mercato vendendo la stessa a più clienti, spesso per un artista è un modo veloce e semplice per monetizzare, ovviamente a discapito dell’originalità stessa dell’opera. Non sono pochi gli artisti che sfruttano questo metodo, molto frequente poi tra quelli che girano i mercati spostandosi spesso di zona in zona.
Nb. Se vi trovate in dubbio e dubitate della persona con cui state trattando e dovete chiudere l’affare da lì a poco, vi consiglio di verificare il supporto su cui è dipinta l’opera senza cornici o altro che vada a coprire il bordo. Un indizio di autentico artigianato dipinto a mano è dato dalle sbavature di colore che si possono trovare sul lato stretto esterno del supporto (indifferentemente che sia tela, cartoncino o faesite legnosa). Raramente un artista è così preciso al punto di non lasciare alcuna sbavatura sul lato esterno del supporto.
3. Analisi dei Dettagli della Pittura.
Le opere dipinte a mano presentano spesso dettagli ricchi e con sfumature più complesse delle opere stampate. Elementi come ombre, luci e sfumature di colore sono più evidenti e realistici nelle opere dipinte a mano. Al contrario, le opere stampate possono apparire, al primo impatto, perfette, ma, ad una attenta osservazione da vicino, si rilevano piatte e prive di texture. Una buona cosa è muovere sotto ad una fonte luminosa l’opera. Se si notano riflessi di luce che variano sulle pennellate al variare dell’inclinazione sotto la luce, è un buon indizio per valutarla come dipinta a mano.
Altra cosa è osservare l’opera da dietro verso una fonte luminosa. (questo nel caso sia una tela o un cartoncino). Osservare da dietro mostra in modo equivocabile la presenza di pennellate sovrapposte. Cosa che su una stampa non avviene o è molto meno evidente. In fine, come già accennato, verificare il bordo se presenta le classiche sbavature lasciate dalla mano dell’artista.
4. Verifica dell’Usura e dell’Età.
Le opere dipinte a mano mostrano spesso segni di usura nel tempo, come crepe sul colore steso o ingiallimento della tela. Questi segni possono essere difficili da replicare artificialmente ristampandole. Tuttavia, è importante considerare che le opere antiche possono essere restaurate nel corso degli anni, quindi la presenza di alcuni segni di usura non è sempre indicativa di autenticità. Ma se siamo in procinto di acquistare un’opera fresca, realizzata da poco, questi segni dovuti all’età non saranno valutabili.
5. Provenienza e Documentazione.
Richiedere informazioni sulla provenienza e sulla storia della proprietà dell’opera è fondamentale. Le opere con una documentazione completa e una catena di custodia verificabile sono più probabilmente autentiche ma soprattutto opere artigianali. Verifica quindi, se il venditore può fornire documentazione che traccia la storia dell’opera fino all’artista originale o a una galleria d’arte rispettabile.
Concludo ricordandoti che, riconoscere un’opera d’arte autentica da una stampata o ritoccata a mano richiede un’osservazione attenta e una conoscenza dei dettagli artistici. Esaminando la superficie, la firma, i dettagli della pittura, l’usura e la provenienza, è possibile fare una valutazione più informata sull’autenticità di un’opera d’arte. Ricorda sempre di consultare esperti o galleristi qualificati in caso di dubbi sull’autenticità di un’opera soprattutto se questa ha un valore economico molto importante.
Approfondimenti e consigli.
Per maggiori informazioni su come muoversi per acquistare opere d’arte, ti consiglio di consultare gallerie d’arte attendibili e siti web specializzati in questo settore. Leggere recensioni e opinioni di altri acquirenti possono fornire ulteriori insights sull’affidabilità del venditore e sull’autenticità dell’opera.
